中国十大音效团队成员（中国比较好的音效网）

2023-11-25 05:24 点击：来源：百痕网

摘要：中国十大音效团队成员（中国比较好的音效网）本文目录一览： 1、中国有专业的阿卡贝拉乐团吗？阿卡贝拉的定义是什么呢？2、中国拟音大师魏俊华演绎声音奇迹3、著名音乐制作人

中国十大音效团队成员（中国比较好的音效网）

本文目录一览：

1、中国有专业的阿卡贝拉乐团吗？阿卡贝拉的定义是什么呢？ 2、中国拟音大师魏俊华演绎声音奇迹 3、著名音乐制作人（多位艺人的音乐制作人） 4、冰墩墩的歌叫什么? 5、国内有哪些知名的游戏音乐音效外包公司？ 6、中国有哪些大的电影声音制作团队或者公司？

中国有专业的阿卡贝拉乐团吗？阿卡贝拉的定义是什么呢？

有的。

阿卡贝拉（意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱）的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐祇以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的阿卡贝拉一直都是西方音乐中最重要的形式。

拓展资料：

中国的阿卡贝拉乐团成长的缩影---“New Vorld”

华中师范大学“New Vorld”人声乐团成立于2012年10月，编制为7人（3女4男），主要由华中师范大学音乐学院在校学生组成。乐团的7位成员个性迥异、各有所长，每个人都在团队担当了不可缺少和替代的角色。

乐团擅长各种曲风，涉猎广泛，包括流行、古典、爵士、摇滚、歌剧、音乐剧等各种风格的作品。乐团演唱作品大多由本团成员独立创作、编曲。经过不断的磨合，乐团在声音质量、和声水平及舞台表演效果方面，逐渐形成了自身独有的艺术特色。

凭借乐团总监张艺臻改编的歌剧《哈巴涅拉》，团长刘心遥原创，总监张艺臻改编的歌曲《知不知道》，华中地区阿卡贝拉先行者吴昊老师改编的《孤单芭蕾》，获得了第三届“Vocal Asia”全国阿卡贝拉音乐营大赛的第三名。

乐团以精湛的和声、独特的曲风和优秀的舞台呈现的得到港台、美国等地阿卡贝拉专家的一致好评，并与“台湾金曲奖”得主“欧开合唱团”同台演出。

2013年11月28日，“New Vorld”乐团在华中师范大学音乐厅举办音乐会，再次用完美的和声、独特的风格和惊艳的舞美，赢得现场观众经久不息的掌声与喝彩。当晚的华中师范大学音乐厅可谓“站无虚席”，创造了音乐厅建成以来观众上座率最高的历史。

中国拟音大师魏俊华演绎声音奇迹

出品：中国科普博览 SELF格致论道实习记者：李珂

气势磅礴的军队，奔驰的骏马，马蹄声敲打着地面，咚咚咚，咚咚咚......

林海雪原，银装素裹，没到小腿的积雪让人难以前行，吱嘎吱嘎......

“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”不论怎么纠正，蝶衣还是“不思悔改”，唱给梨园经理那爷听，段小楼用力地把烟枪塞到了程蝶衣的嘴里。

很难想象，马蹄声、踏雪声、烟枪捣嘴声……这些我们认为自然存在的声音，都是出自一人之手，拟音师——魏俊华。

“烟枪捣嘴”，是1993年上映的电影《霸王别姬》中的场景。而它的声音来自于一间不足二十平米的房子。在这间房子里，堆满了各种各样的道具，一个塑料盆、几个塑料瓶、几片碎布、遍地的大砖头……在这里，魏俊华左手拿着铁棒，右手拿着稍微细一点儿的绑着布条的小棍，小棍在铁棒的关节处不断摩擦转动……她就像一个声音的魔术师，用这些我们眼中的瓶瓶罐罐、破铜烂铁，拟出了电影、电视剧各种各样的声音。用她的话说，她正在用“艺术的真实”来还原“生活的真实”，让我们通过这些声音，感受人物的情绪和感情。

自有声电影出现以来，声音便是影视剧作品中的重大元素，除视觉的冲击外，声音也是表达情感的重要渠道，掌握它就抓住了直追人心的钥匙。

魏俊华工作室

魏俊华作为中国拟音界第一人，她见证了中国几代导演的成长和发展。她最早和第二代导演一起合作，从陈怀皑、崔伟，到谢佩霖、林子峰，天天一起吃饭，一块工作；她可以让卡梅隆竖起大拇指对她说“wonderful”；她见证了时下主流导演的成长和成熟，成为冯小刚、张艺谋等导演的“御用拟音师”；她配过不计其数的作品，从《边城》、《霸王别姬》、四大名著的影视作品，再到时下热播影视剧《琅琊榜》、《麻雀》、《小别离》。经历了60年的风风雨雨，从建国初期的发展，到文革的风霜，再到改革开放的春风，见证了中国电影的发展。但我们只记住了这些名作的导演、演员，甚至在片尾的谢幕中也不会出现她以及团队的名字，然而她一笑置之。

拟音画面

她不仅仅是一个拟音师，还是拟音理论第一人，其专著《影视拟音技巧》是多所大学相关专业的不二教材。因为，关于拟音理论，尚无人涉足。她曾应邀回母校北京电影学院做高级讲座，给导师、博士生、研究生讲声音。高级讲座只安排了三讲，第一个是卡梅隆，讲编剧；第二个是中国香港的徐克，讲导演；第三个就是她，讲声音。

辗转多年，魏俊华现在也只是一位慈祥的老人，有幸福温暖、三世同堂的家庭；在事业上，为配音界培养后继人才，著书立传希望自己的手艺不断延续。

她，本身就是传奇。

记者：您一辈子与声音结缘，是遗传、运气，还是命中注定？

魏俊华：都有，回头看来，这辈子给我定调的是我的父亲。我母亲生我弟弟的时候因难产去世。那年母亲27岁，我才3岁多。28岁的父亲，既当爹又当妈，为了我们3个孩子，奉献了青春和一生，我缺失了母爱，却享受到伟大的父爱。

记者：那您父亲的教育方式是怎样的？

魏俊华：我的爷爷是日文英文翻译，奶奶也有文化，父亲虽被爷爷奶奶宠着，但对事业很用心。他是爱情的忠贞保卫者，父亲直到去世也没有再娶，‘我一定把三个孩子培养成人，这是我唯一的目标’，这是他给母亲的承诺，母亲放心的走了。因此父亲管得特别严格，放假的时候就怕我们闲下来，他就来审查我们的学习，每年在暑期出很多实践题、手工制作，那个年代很少有人能做到。我父亲打猎很好，邻里没有不知道的，不同的季节打不同的动物，因此我们三个孩子全都会打猎。我们都是接受父亲的教育，所以性格大大咧咧，有什么辛苦的事情都会说没事儿，有苦水会往肚子里吞，但我的内心还是很细腻的，但性格上更闯实。

记者：小时候的经历对您有什么影响吗？

魏俊华：有一次我和父亲去打猎，我问父亲：‘爸爸我都没看野兔，你怎么就一枪就打到野兔了’，我父亲说‘做任何事都要用心，你没有用心看，没有琢磨透，当然打不到猎了，你将来长大了应该也要学会分析一个事情的根和源。’就是这些话我一直记在心里，人需要不断学习，不要让苦难成为你的绊脚石，知识阅历都藏在你心里谁也偷不走，没有母亲也不用怜悯，但我们有父爱和爷爷奶奶，自己爱自己，自己活得很幸福。

魏俊华在SELF讲坛展示拟音过程

记者：能说一下您是怎样与配音，拟音结缘的？

魏俊华：我父亲这个人多才多艺，在音乐上曾是我的启蒙老师，一把琴，在父亲手里能弹奏出美妙的音乐。太动听、太诱人了！我被音乐迷住了。学着吹口琴、拉二胡、弹钢琴。而且我和声音很有缘分，我原来在初中学校的广播员，朝阳区有线广播站，我在那里做播音，从写稿、组采访走访、编写。最后我考入北京电影学院录音专业，当时14名毕业生面向全国分配，我被分配到北京电影制片厂。但当时我还有些犹豫，拟音毕竟不是专业录音呀，实习到第3个月，电影学院的郑洞天老师来了。他很了解自己的学生，说我的性格、创造思维和激情，都比较适合做拟音，这里有你一辈子想不完的问题。他的话坚定了我的信念。而且很巧的是，郑洞天老师刚拍了电影《火娃》，戏里小火娃拉着一匹大马上山。我当时已经有感觉了，就说我能跟着一块儿做吗？师傅说马蹄声你可做不了。我说让我试试吧。所以我年轻的时候还是很冲的（笑）。

记者：那您在与这么多导演合作的过程中，又有怎样的经历呢？

魏俊华：我最早是和中国第二代导演合作，这些老艺术家给我们留下了很深刻的印象。那个时候的艺术家要求很高，我们和张导演去拍日本鬼子进村，他要求黄昏日落，一定要演员全都到场走戏，到4点之前正式走场，一定是4点一刻走机，那个时候是胶片，只能一次完成，资金也有限。

我的第一部片子是林子峰的《边城》。那时候电影学院毕业的学生要按照国家培养方式培养，要下去体验生活，正好我和林导合作，去了湘西茶洞了解当地民风。80年代，那里的人每天洗澡还像原始社会一样，大家脱了衣服在河里洗澡。我们去剧组一天才补助4毛8分钱，还要自己带被子，真的走到农户家去，了解时代背景，深层次地学习和体会，对民族、季节有了解，才能做出这个声音。我觉得我给社会做贡献，但也是社会把我培养起来，人有良心要感恩，从来没说戏给的钱少，钱多。

记者：那您这样无私奉献的精神是否和您生活的年代有关？

魏俊华：其实是有关的。一个是家庭的原因，比如到暑假的时候父亲和爷爷要求我要做有意义的事情，到外边要知道怎样做人，邻里间人家吃饭不要越过人家的门槛，穷要想怎么过好，不要去看别人，这样会影响人的心境，这决定了你今后怎样看待人生，也会改变你的人生，就像我做中国四大名著影视版，也曾想起爷爷跟我讲，红楼梦是讲情的，讲人与人之间的矛盾。

记者：您曾经历过文革，那段岁月您的心态发生过哪些变化？

魏俊华：这就是我说的另一个原因，时代塑造了一个人的性格。我有苦难的时候我没和你们说过，所以大家都觉得我过得很顺利，不理解你的人还会说你很残酷。我刚做广播员的时候，曾经有人打击我，贴大字报，但我也没有更多的理睬，因为家里人还关心我，父亲和我说了很多话，这是成长过程的第一步，沟沟坎坎会记得特别清楚。我虽然在困境中，但心态特别好，那时候人觉得做工人很光荣，机关里党委告诉我心里不要浮动，我就踏踏实实的，努力做好工作。人的一生只要学会坚持就什么都做的了。后来又赶上知青下乡，将近900人的知青大队，在那里我还遇到了我的老伴儿，我们俩就在那里谈的恋爱，我们一起设计规划，做1000多亩水面，做养鱼，后来我们的知青大队还被评为朝阳区先进知青大队。但是我一生的目标不是做知青办，准备返程的时候就报名了电影学院，正巧三国演义总美术的负责人招生，我就考取了电影学院。

记者：在您的人生中，有哪些对您影响深刻的人，能说一说吗？

魏俊华：我很庆幸我遇到了很多好老师，当然也是时代原因，很多原北大清华的老师下放来我们这里教书，当时我在学校里读稿子，教俄语的老师主管文化宣传，她看我的读得很好，就把我调到了广播室，因此我很小就接触了鼓点儿，这激发了我对艺术创作的灵感。还有一件事情印象很深刻，我记得我的班主任老师原来是清华的，当时我的家庭条件不是很好，我还要照顾奶奶，身上没钱，只够路费钱，班主任把我送到车上，给我2毛钱买面包，让我在路上吃，我在广播室期间他帮助我也很大，所以我现在愿意做老师和那个时候的感受分不开。

记者：作为中国首屈一指的拟音老师，您在教学生的过程中有哪些感受？

魏俊华：做拟音这一行每天要完成十几集的工作量，国内很少做这行，全世界都没有专门的学校，基本靠师傅带徒弟，所以我在准备办学校。我在传媒大学给动漫学院导演系讲影片生产工艺，怎样构思影片，升华艺术，把声音的结构和画的结构结合起来，两个蒙太奇呼应好会产生非常神奇的效果。电影的四大项目：台词，音乐，资料，音效，哪个环节都不能缺少。只有画面没有声音剪辑，也不行。当初我学习拟音的时候是有两个老师傅，但都藏着不让你做，这个活是个铁饭碗，一般不外传，我们做不同片子一定要有不同的风格，当时全国最多的时候17个音响师，一共8个电影厂，里面配置一到两个，最多是三个。所以这个行业人才很稀缺。

我现在的学生有很多都是我的粉丝，我想平时上课与学生有互动，让他们给自己做近期规划，教他们怎么去把握导演创作的主题，怎样积极参与创作、调动演员的创作性。一个导演不是全能的，每个部门的协调很重要，能力不是体现在想法上，要有自己的主线和模式风格，要积极投入状态，群策群力，老导演一天走场磨合各部门，吸取对他影片有利的部分，这才是导演。现在全国拟音师培训都是我们来培训，我的徒弟也有去台湾做录音，做的也比较不错。

记者：您如何看待自己做了一辈子的职业？

魏俊华：中国人可能对艺术的理解方式不一样，从大面讲，老百姓喜欢就好。生活当中的所有声音都是关键的东西、技巧。像剥鸡蛋、打斗的声音和真实的不一样，但一放在电影里你就知道是这个声音，为什么我把我们行业归为声音的魔术师，真跟变魔术一样，都是想出来的，你在创作，有兴趣充分发挥。虽然一天都很忙，一个星期就没有停过，行业的神秘性完全用思维的技巧完成电影的艺术真实，我当初喜欢它也是因为特别有挑战性，有时候偶尔加上一些东西，比如吃苹果、吃梨我们不可能真吃，我们曾经有个故事，有一次我们正好在北京台做节目，我们戏里有一场切冬瓜的戏，买了好几个冬瓜切都不合适，他们请我来救场。

我们进录音棚，带了一本厚杂志，里面裹着白菜帮，我做刀切的声音，冬瓜撕裂的声音就是白菜心儿掰开的声音，业内人说“哟，比真切冬瓜都像！”我们有体验生活的经验，一个电影里画外音是什么性格的，在家吃饭，她有什么习惯，比如神气地进厨房和很温和的收拾厨房应该先弄什么，开冰箱，弄出人不同的情绪声音。

从理论根据上和细节上讲，拟音师技巧、魔术的能力和基础是艺术的真实，它既饱含美又饱含真实的感觉又能震撼心灵。但我从来没有配不出来声音，卡住的时候，我们在做的过程中，看实物的时候要体验生活，既有美学又有声音的架构。人要热爱一种职业，天分是一方面，喜欢就会钻进去，入了迷，你对生活的理解，对方方面面的理解，喜欢就能从中找到灵感。

但我想我这一辈子是幸福的，走到人生的后半段时在回望过去走过的路，我觉得幸福一直在眷顾我、等待我，因为从事了这个职业，我的人生变得丰富多彩。

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著名音乐制作人（多位艺人的音乐制作人）

这一期我们采访的，是一位在行业内元老级别的人物，他就是刘鑫。

从最初的音效师，到如今与无数明星大咖有合作的音乐总监，无论何种身份，他始终秉持着初心，努力完成每一份作品，打磨出最好的音乐，为观众们带来一场场听觉盛宴。

2020年11月12日，他荣获亚洲音乐盛典2020年度最佳跨界男艺人奖。2019年，他陆续发布了单曲《光华路口》和《最孤独的幸福》。在观众看不到的后台，他是掌控现场“音乐魔法”的魔术师，让现场表演更加如鱼得水、深入人心。

他是众多知名艺人的幕后音乐制作人，实力得到了圈内的一致认可。他甚至还开创了自己的公司，担任“鑫声音乐”的CEO，带领的音乐团队优秀出色。平时我们可见的综艺节目，十之八九都是出自刘鑫团队之手。

收入也远超同行业，年薪达百万，可谓真真正正实现了财富自由。

今天，让我们走近他的世界，了解他和音乐到底有何不解之缘。

偶然机会触碰到“音效”的美妙，一入行就录制央视的《半边天》

音效师大致有两类，一类是幕后音效，比如游戏音效师，像我们经常听到的游戏技能特效声和游戏里的BGM等，都由他们制作。另一类是台前音效，比如综艺节目和晚会上，各种类型BGM的即兴演奏和渲染。

刘鑫老师从事的，正是后者。从2006年录制第一档节目到现在，他入行已经有15年了。

15年的从业经历，让他对音效和音乐相关的知识了如指掌。录制现场节目时，导演的一个眼神，他立刻就能心领神会。嘉宾和主持人们在综艺中说一句话，刘鑫老师和后台的同事们马上就能给到需要的音效。

我们都知道，音乐是情感的灵魂。而作为音效师的他们，无疑是节目中必不可少的一块主心骨。

和刘鑫谈及他当初是怎么想要要从事这个行业时，刘鑫非常可爱地笑了笑，说:“都是因为一个手势。

十五六岁的时候，去电视台看录影，看到节目有一位工作人员做了一个摁门铃的手势，同时音响那边立刻就传来了‘叮咚’的声音。

当时就觉得很神奇，因为现场根本看不到其他的工作人员，究竟是谁负责这个声音的表达和传递呢？这个过程到底是怎样的呢？当下就产生了很大的兴趣，很想去深入了解一下这个职业。”

而真正让他下定决心的，则是前辈的一句话。

大学毕业前夕，为了积累经验，他经常会去参与一些现场节目的录制。有一次录完节目后，刘鑫看到后台有一架钢琴，他就不自觉地走上前去弹奏了起来。优雅的琴声总是有一种独特的吸引力，前辈被琴声吸引了过来。曲罢，前辈就对刘鑫说:

“你有没有兴趣来录制现场？感觉你弹出来的旋律和我之前听到过的都不一样，有一股很特别的感觉。”

“我可以试试。”

没想到，这一做，就是15年。

刘鑫第一次录制的节目是央视的《半边天》。回忆起第一次录制节目的感受，他坦言“既紧张又兴奋”。

“第一次录制节目，面对的就是现场直播，根本没有什么彩排的时间，你必须有充足的准备。当摄像机打开的那一刻，全国观众都可以从屏幕那端看见听到，一个小小的失误就会造成难以想象的后果。但真正完成录制的那一刻，就会非常有成就感。”

第一次成功录制的经历，总是能让人信心倍增。此后15年大大小小的节目和晚会，他都能做到游刃有余，作品获得行业内一致认可。

录综艺、跑通告，人人羡慕的体面工作背后是无人懂得艰辛

在大众眼中，音效师其实是非常小众的一个职业，对这个行业会有一些误解，以为音效师的工作非常简单。

但事实并非如此。

音效师最初被称为MIDI老师，当时国内对于音效师的培养模式还不够健全，大部分学校并没有开设音效相关的专业，很多东西都需要自己摸索。

“你不仅仅要掌握电视音效的相关知识，还要对游戏音效等等很熟练，这样在现场嘉宾突然要求来一段游戏或者其他音效时，你才不至于手忙脚乱。”刘鑫如实说。

音效师对从业人员的要求很高，不仅要有大量的专业知识做支撑，还需要有非常高的职业敏感度。

“彩排之前导演会给你一个台本，里面会有大概的流程，你要根据上面的文字去理解和联想现场的画面，然后猜想哪个地方会用到什么样的BGM或FX。现场没有那么多的时间，嘉宾们通常会赶行程，留给我们的时间可能只有10分钟甚至更少，所以必须自己做好万全的准备。”

为了呈现出好的节目效果，音效师们一般都会有一个数量庞大的曲库，以便更快更直接地找到符合现场气氛的BGM或FX。

作为行业内的佼佼者，刘鑫老师会收到很多综艺和晚会的节目邀约。今天还在北京，明天就又要飞到上海，这种情况对他而言就是家常便饭。

不仅出差频率高，还要经常加班，天天录影。不是在录影，就是在录影的路上，想过个双休日简直成了奢望。

当问及刘鑫老师面对这样高强度的工作是否会感到辛苦时，他说:“其实我觉得我很幸运，因为现在所做的一切，都是自己发自内心所追求和热爱的。当你找到自己真正热爱并愿意付诸一生的事业，你就会发现，工作也是可以很快乐的。”

说这段话的时候，他的声音非常坚定，眼里闪着光。

在刘鑫老师看来，音效师并不仅仅是谋生的手段，而是能带来价值感和幸福感的事情。

“任何声音都是服务于画面的，听和看加在一起就是感受。音效师就是一个非常神奇的职业，可以把头脑中的想法变成现实，把嘉宾们的感受传递给每一位观众。同时，用富有灵性的音乐，给大家带来美的享受。

音效师的日常工作，也会发生很多有趣好玩的事情。有时候录制节目，平时看起来一本正经的嘉宾，会突然要求我们放一段超级玛丽的BGM，然后做一些很搞笑的动作，逗得全场所有人哈哈大笑。

还有一次，在录制现场，朱迅姐正在讲话，结果音响这边突然出现了故障，发出‘砰砰’的声音。朱迅姐被这个声音吓了一跳，以为真的打雷了。但因为是现场直播，必须要保持冷静。朱迅姐带着一丝丝惊恐的声音，继续面带微笑地在那里讲话。后来结束了，她才知道是音响的故障。然后她告诉说，以为是我故意做的音效，想做一些节目效果，当时还在思考讲话要怎么配合这个声音。又尴尬又好笑。”

除了职业本身的乐趣所在，刘鑫老师还参加了一些公益事业，希望用音乐来给他人带来温暖和陪伴。

也许这就是真实的音效师，有欢笑，有泪水，有压力，也有莫大的乐趣。

参与《跨界喜剧王》等多档综艺节目录制，入行15年终于成为行业佼佼者

除了音效师，刘鑫老师还有着另一个身份，那就是音乐总监。

相比于音效师，音乐总监要负责的事情更繁杂，责任也更大。

音效师主要负责音乐效果的呈现，而音乐总监要负责的是全场，包括音效、人声、乐器演奏以及嘉宾们演唱的歌曲等。

音效师的工作经历，使得刘鑫在担任音乐总监的时候，对于声音更加敏感，也有更多创意点子，更加如鱼得水。

如今，他作为音乐总监，也取得了许多傲人的成绩。最近的他，正在参与北京卫视《跨界喜剧王》和江苏卫视《小红书214独爱之夜》的录制。

“把事情做到极致”一直是他的追求。

“如果满分是100，60分是及格，80分是优秀。有的人可能觉得60分就很不错了，有的人追求到80分便停止了脚步。但是对于我而言，我想努力做到一百分。只有勇于挑战自己的极限，你才能真正突破自我。”

他正按照他所说的，步履不停，一直学习精进，在音乐领域不断深耕，努力打磨出更好的作品，成为一个更厉害的人。

音乐会有很多种可能性，能交织出各种美妙的旋律。今天身为音乐总监的刘鑫，他的人生也和音乐一样，充满着各种可能，在未来一定也会演奏出更美的乐章。