中国最典雅的文字（中国最经典的五种文字）
中国最典雅的文字（中国最经典的五种文字）
本文目录一览：
1、最具有中国传统特色的字体是哪种？ 2、有哪些好看的繁体字？ 3、中国古老文字有几种 4、中国古代文字都有哪些？ 5、中国字体都有什么
最具有中国传统特色的字体是哪种？
每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧体（欧阳询）体、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫）等等。真是体中有体，令人目不暇接。有一种字体，却不是创始人的姓氏，用朝代名来命名，这就是宋体字。宋体字的创始人是秦桧。提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。宋体字是源于宋代的，但是宋体字在明代确立。 宋代“兴文教，抑武事”，文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。印刷出版业在宋代进入了黄金时代，雕版印刷兴旺，刻书中心发展较快，活字印刷发明。元、明大量翻刻宋本，宋体字在明代确立。宋体字便于书写和刻写，字体美观端庄，适应了印刷出版业的行业操作要求，成为宋代文化造极的见证者。宋体字的二个源头今天的宋体字，应当有二个源头。首先是中国的书法艺术。中国很早就出现了文字，和世界其它文字的发生一样最初都是以象形来表意的。早期的汉字是刻写在动物的骨片上和铸就在青铜器皿上，这便是甲骨文和钟鼎文，而这之前，只有刻写符号和传说的记录，没有实物佐证了。甲骨文是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的卜辞。因为是刻写在形状各异的甲骨片上，刻写后也不好改动，所以先人们顺势就章，一气呵成。整体效果或规矩整齐、错落有致，或变化多姿、随意大气，体现了人类追求均衡对称、和谐稳定的天性。从中国汉字演变的发展来看，大致是这样的一个发展过程：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草、楷书至仿宋体、宋体字，这过程体现了人类追求简约明朗、均衡对称、整齐统一的程式化的总体趋向。公元前221年，秦始皇建立了中国历史上第一个统一的中央集权制的封建国家，随即采纳丞相李斯的建议，发布了“书同文”的政令，将前各诸侯国的异笔繁杂的字体全部废除，改省大篆，设计了一种新的书体，并加以在全国推行，这就是“小篆”。现在看来，这是秦始皇高瞻远瞩最为智慧的一举，因为通过武力只是在地域版图上统一了中国，而“书同文”的统一，实是在民族心理上、文化上统一了中华民族，使得中央帝国在秦以后，尽管战争不断也好，异族统治也好，分分合合也好，都只是朝代更迭而已，最后都融入了汉字的伟大旗帜下，繁衍发展、壮大。到了汉代，汉承秦制，中央集权制得到了进一步的发展和加强。汉武帝雄才大略，东征西伐，不断扩大中央帝国的版图，为保边疆的永安，建立了屯兵制，这屯兵制使得中国文化在边疆迅速地传播和扎根。同样也对信息传播的质量、速度、数量有了更高的要求，这时小篆又逐渐简化演变成为隶书，史称“隶变”。这种变化不仅仅是因为小篆繁杂难写，有变革的要求，其中最主要的本质原因是与中国人书写的工具毛笔的发明和普及应用有着密切的关系。是毛笔的书写形式把篆书的图画性进行了方正平直化的变革，使图画性质的汉字转向抽象化，并初步形成了构成汉字基本要素的点、横、撇、捺、竖、提、钩、折的笔划特点及方块字形的外形特征。此外，那时的官吏有时需要快速拟写公文，书写隶书时有些笔画相互连起来，这就产生了所谓的草隶。另一方面，汉字也在向整齐方正、简约明朗的程式化方向变化，这就有了楷书。汉代已具备了中国书法中的真、草、隶、篆四种主要的书体了。其次是第二个源头，雕版印刷术的出现。雕版印刷的发明是一个漫长的历史发展结果，它最初体现在古玺、封泥印、铭文印章和印记上。随着经济的发展，书籍产生和传播的需求加速了雕版印刷的发展和普及。雕版印刷是将文章反字阳刻或阴刻于特制的木版上，然后用墨、纸进行拓印，这是我国的四大发明之一，其历史可追溯于唐代或更早。那时的工匠们以唐代三大书法家的楷书为临刻原本，最初是临刻，日后渐渐地加入了工匠们自己的智慧，并结合刻刀和木版材质的特点，使书法字体更加规范化，更易于刻写。早期的雕版印刷的刻写字体，常由书法家书写楷书后由刻工们直接反拓后临刻，刻工们对书法家十分敬重，所刻字体都尽可能地保存了书法家的特点。因此，也有着浓厚的正楷书法味道。这种字就是今天我们称之为“仿宋体”的前身，也是“宋体字”前身。因之，宋体字的演变过程是通过雕版印刷技术从书法正楷到仿宋体再到宋体。但为什么产生于唐宋先于宋体字的仿宋体，会叫仿宋呢？原来这是我国进入铅活字印刷时的事情。1916年我国著名的书法家、篆刻家丁辅之和丁善之两兄弟参考北宋古刻善本仿写制作的，当时命名为“聚珍仿宋”。之后，上海华丰制模铸字所、百宋铸字印刷厂都有多种仿宋体面世。今天，仿宋体已成为我国的硬笔正字。雕版印刷术到了二宋时期，由于当时社会安定祥和，经济发展迅速，政治开明，平民百姓亦可通过科举进入仕途，所以社会读书风气日盛，官民皆有藏书的习惯，甚至连农村中一些小康殷实的家庭也藏书千卷。雕版印刷的刻书机构更是遍布城乡，宋朝三百多年是我国雕版印刷的黄金时期，其技术也影响了东瀛诸国，更是启迪了欧陆。由于社会对书籍的需求的增长，刻工又必须更快、更多、更好地完成任务。因此，总结了一套快速刻字的方法，在摹写楷书的基础上，充分利用刻刀的特点，对楷书进行改造加工，在用最少的刀功条件下，刻写出楷书的待征，这就形成了今天我们所称之为的宋体字。宋体字发生于唐宋，但成熟于明，所以在东邻日本称之为“明朝体”。雕版刻工在摹写唐代楷书的过程中不知不觉地，完成了汉字程式化的伟大任务，为现代汉字印刷字体的规范化发展铺就了一条坦途。可以说，宋体字上承中国书法的精髓，下启汉字规范化，程式化的先声，并把汉字的传播速度一下子提高到了一个崭新的平台上。宋体字的两个源头流向一处，汇聚一起形成了宋体字。因此，宋体字是与中国书法一脉相承的，是对中国书法楷书的终端释义。它非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来，并得到中华民族的认同。 [编辑本段]宋体字的审美韵味中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。宋体字承传了中国书法的审美韵味[编辑本段]宋体字的中国文化特征宋体字源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体字了。宋体字的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。汉字有一笔画的字，也有十几笔画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。中国字的“田”字也是格子，表明被分割划分的水田，传统的中国人守在一亩三分田的格子里，精耕细作、互助互让、充分利用、以小做大、舒舒展展、游刃有余，居然也可以养活全家人。宋体字直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体字方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响我们的行为。宋体字的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳。既然是中国文化的衣裳，我们就应该去重视它，保护它，爱惜它，发展它。但是，目前在对待宋体字的研究认识上及态度上都处于一种游离的状态，并没有在中国文化发展的战略高度去重视它、认识它。以至，出现了很多认识上和运用上的偏差。如今我们常把宋体字当成是美术字，这在专业书刊上都有如此认为，这是非常不对的。宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装。因此，要本正清源地指出：宋体字不是美术字，它是正本汉字。美术字是对正本汉字进行美化、装饰、加工、设计后的各种字体，按照前述对宋体字的溯源进行研究后，其正确的定位应该是：仿宋字（早期的宋体字，现硬笔字的正字）楷书 各种美术字 设计在线.中国宋体字（成熟期的宋体字，印刷体的正字）此外，仿宋体和宋体在笔画上是有所区别的。宋体字因刻刀刻写的关系，某些字某些笔画是特别设计的，因而不适合用硬笔书写，如走字旁。在日本仿宋体被称之为教科书体。这对初学汉字的小学生是非常有利的。所以，我国的小学生字典在宋体字旁应该要同时标注仿宋体。既然宋体字是正本汉字，我们就要研究她，并给予其应有的地位。然而，我们在宋体字的研究方面明显落后于台湾、香港地区和相邻的日本，如相互比较我国目前的宋体字，我们就会发现：我国目前的宋体字整体效果不如港台，这其中有结构的问题也有字体神韵的问题。中国汉字由于笔画较多，又是象形，因之在结构处理上有很多微妙的关系。点画的布局的一点差别，都会影响到字体的整体结构，笔画的造型韵味有没有传统书法味和雕版刀刻痕迹有没有传统印刷的趣味，都会影响到宋体字的内涵，这就需要专门的人和机构去研究。当然还有汉字简化之后的某些因素，有些简化汉字没有考虑简化后的结构形式问题，如“广”和“广”简化后的广字明显留位太空，不易居中，手写时常将其撇划有意向内靠，以求平衡居中。上世纪六十年代，我国的宋体字曾出现过一个高峰，其代表字体之一是由上海印刷技术研究所活字研究室设计。当时聘请了著名篆刻书画家钱君陶先生为顾问组织了一代优秀的老刻工、青年美术工作者和善写正楷的书法家一起组成了一支高水准的研究队伍进行攻关，完成了宋一体的设计任务，供《辞海》选用。另一代表作为上海制模一厂为《毛泽东选集》专门设计的宋二体。当时这都是头等的政治任务，国家非常重视，倾力为之。但今天，宋体字的设计任务早已商业化，字体的研究都是由民间企业去完成。由于在文化上没有宏观的战略思想，加上文革时期的文化断层和今日的专业设计人员不屑于字体设计的工作，所以，现在的宋体字明显地缺乏中国传统文化的精神内涵。在宋体字的使用上，今天各种美术字层出不穷，使用者不明，设计师也是盲目跟风。没有一个准确的把握，很多需要用宋体字来表现中国文化端庄典雅、舒展大气的地方，却用了当下所谓时髦的字体，如政府的牌匾、信函、台头用综艺体。
有哪些好看的繁体字？
繁简都有自身的缺点，某些繁体的笔画过于复杂（例如：郁、吁、龟），但它的「系统」还是比较合理的，我不反对合理简化，但不能一拍脑门就乱简化，有些简化字显得无厘头，例如：「听」简化成「听」就不合理，「听」字本义为「笑的样子」（亡是公听然而笑），发音为「yǐn」，即使非要简化不可，改成「耳斤」也比用「听」合理。另外，「让」已简化成「让」，为何「嚷、壤、攘、瓤」却不曾「类推」简化？形象地做个比喻，简化字相当于一个文化方面的「烂尾楼」工程，大厦刚盖到几层就彻底停工了，甚至还炮竹齐鸣、张灯结彩地庆祝大厦顺利完工。
中国古老文字有几种
文字的产生是进入文明时代的重要标志。 相传，轩辕黄帝时期的史官仓颉“始作书契，以代结绳”。在此以前，人们结绳记事，即大事打一大结，小事打一小结，相连的事打一连环结。后又发展到用刀子在木竹上刻以符号作为记事。随着历史的发展，文明渐进，事情繁杂，名物繁多，用结和刻木的方法，远不能适应需要，这就有创造文字的迫切要求。仓颉日思夜想，到处观察，看尽了天上星宿的分布情况、地上山川脉络的样子、鸟兽虫鱼的痕迹、草木器具的形状，描摹绘写，造出种种不同的符号，并且定下了每个符号所代表的意义。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 草书→ 楷书 → 行书。以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 。 秦始皇统一文字，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号。汉字的发展，大致可分为古文（古文包含甲骨文与金文）、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。
篆、隶、真、草四体：篆书古朴典雅。隶书静中有动，富有装饰性。草书风驰电掣、结构紧凑。楷书工整秀丽。行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 象形的图画: 甲骨文：甲骨文既是象形字又是表音字。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。金文（钟鼎文）：殷代图像金文，先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其铭文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。
篆书：篆书分为大篆和小篆。
大篆：西周后期，汉字发展演变为大篆。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
小篆：小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 隶书：从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。
汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
草书：隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为“今草”，即通常人们习称的“一笔书”。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感。 楷书：糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。“楷书“又名真书、正书、今隶。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。
行书：“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息。行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊美，赞誉为“天下第一行书”。
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中国古代文字都有哪些？
象形文字：最早出现于埃及。不过中国也是。
楔形文字：最早出现于古代西亚，今天已经失传。
字母文字：主要是从腓尼基人那里开始出现的。
象形文字
hieroglyphic
定义
是指纯粹利用图形来作文字使用，而这些文字又与所代表的东西，在形状上很相像。一般而言，象形文字是最早产生的文字。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”(特别是繁体的[龟])字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艹”（草的本字）是两束草，“门”(繁体的[门]更像)字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像人们在直视太阳时，所看到的形态。
起源
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而成。
现时世上最广为人知的象形文字，是古埃及的象形文字——圣书体。约5000年前，古埃及人发明了一种图形文字，称为象形文字。这种字写起来既慢又很难看懂，国此大约在3400年前，埃及人又演化一种写得较快并且较易使用的字体。此外，现时中国西南部纳西族所采用的东巴文和水族的水书，是现存世上唯一仍在使用的象形文字系统。随着时光的流逝，最终连埃及人自己也忘记了如何释讳早期的那种象形文字了。若不是因为拿破仑大军入侵埃及时，随军的法国古文字学家们的那次发现，极有可能至今考古学家们仍无法辩认这种文字。
距今约5000年，古埃及人创造了一种象形文字——圣书字。相比起来，圣书字还远远不及我国距今约6000年的西安半坡、临潼姜寨、宜昌杨家湾等古文化遗址的陶文字来得成熟。但它的特别意义在于——原分布在我国伊犁河流域的闪族（赛种）因大月氏（我国古族）西进而被迫西迁到地中海沿岸，约于公元前15世纪，其中的一支腓尼基借这种象形文字创造了历史上第一批字母文字，共22个，只有辅音，没有元音，这就是著名的腓尼基字母。腓尼基字母较早传入希腊，演变成希腊字母，希腊字母孳生了拉丁字母和斯拉夫字母，成为欧洲各种字母的共同来源。腓尼基字母在西亚演化成阿拉米字母，成为亚洲许多文字的基础，如阿拉伯、印加、犹太字母等。公元4世纪后，阿拉伯字母在亚洲广为流传。
人类在大约6000年前就已经有了象形文字，后来巴比伦和苏美尔人又发明了楔形文字。这两种文字符号在半坡文化(仰韶文化的一支)的陶器或其他器物上都有所表现。大约4000年前地中海又出现了腓尼基文字，现在一切字母文字，比如阿拉伯语、希腊语、拉丁文、希伯来语、英语等，都可以说是直接或间接从腓尼基文字发展而来的
图片在下面引用出处的链接中有
中国字体都有什么
报刊的编辑每天都要跟文字、图片、花边、底纹等打交道。首先是文字，我国的文字经过不断地改革、演变，变得更加成熟、更加完美。计算机排版普及以来，汉字的种类更加多样化。据统计，目前在计算机上使用的汉字已超过100种，其中在北大方正的书版系统、维思系统及飞腾系统上使用的字体就达几十种之多。如此丰富多彩的汉字，加上计算机中还存有为数不少的花边、底纹，以及一些饰纹、小插图等可以排出十分美观贴切的报刊。但是，对于这些字体和花边、底纹等，必须正确地使用才能产生良好的艺术和阅读效果。
报刊编排中一般字体的运用
1.汉字的种类
首先要充分认识各种汉字字体，一般来说，目前可将各类汉字的字体分为三大类型。第一类是从宋代活字印刷发展起来的宋体、黑体（包括粗、细等线体）等；第二类是由书法演变而来的字体，如楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体、瘦金体以及钢笔书写的字体等；第三类是属于美术字体，如综艺、美黑、琥珀、水柱等。其他字体多是属于以上三类字体的变异，例如：由宋体演变的大标宋、小标宋、报宋、长宋、中宋、姚体等；由黑体演变而成的大黑、平黑、粗黑、等线体（包括粗、中、细等线体，后又演变出粗、准、细圆体）等；由楷体、仿宋体等演变而来的中楷和细仿宋等；由黑体和宋体演变而来的美黑；由隶体演变而来的隶变体等。
2.汉字的特点
要使用好各种字体，首先必须了解各种字体的结构、笔画、字形等特点，目前书刊报纸的正文使用较为普遍的是宋体（包括中宋、书宋、报宋、标宋等）。
宋体字的字体方正稳重，秀丽清晰，阅读醒目，是千百年来在书刊等应用中被人们优选出来的一种字体，所以书刊、报纸的正文大都采用此种字体（书刊一般字体大一些且行距也相对大一点，多使用竖画略粗一点的书宋字体，不过现在有些杂志或书籍也使用细等线体，而报纸由于行距较密且字体较小，因此多采用报宋字体）。
黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。
楷 体、行楷、隶体、魏体、舒体等字体属书法字体。凡书法字体均可用中国特有的毛笔直接书写。楷体字的字体典雅，笔画圆润，字体娟秀。行楷字字体清秀，笔画灵活，有一定的随意性且上下笔画相连。
隶体字的字体古朴、字形扁平，笔画一波三折，蚕头雁尾，有舞蹈的柔软和连续不断之美。
魏体字的字体苍劲有力，笔画粗实。
舒体是被毛主席誉为“红军书法家”的舒同创造的一种字体，其字体比较活泼，笔画变化大，且具有较大的灵活性、随意性。
颜体是以唐代大书法家颜真卿的书法字为基础创造的，其字体与颜真卿的书法字比较相似，具有筋骨粗壮、庄严之美。
钢笔体是模仿硬笔书法的一种字体，类似于钢笔字，笔画较活泼，有如藕丝相连、中不间断之美。
属美术字体的综艺体，保持了黑体笔画粗实有力的特征，在字的结构和笔画上进行了大胆的变化，使其具有了艺术美。
美黑体结合了宋体的秀丽和黑体的粗实美。
琥珀字的字体饱满圆润，粗壮豪放，叠加自然。
3.汉字的使用
在了解了字体的种类和特点之后，怎样正确使用，才能使人们阅读方便、视觉舒适，而又不失各种字体的造型特点以及民族的欣赏习惯等，并注意字体单字的结构美和文章的整体美就显得更重要了。我们知道，绝大部分的汉字字体属方型（有些偏长，如姚体、仿宋体；有些偏扁，如隶体、隶变体等），这是汉字的造型特点，在使用过程中应尽可能保持这一特点，这样才能够发挥字体的作用，使一定的形式为一定的内容服务，以获得最佳的使用和宣传效果。
宋体字在使用过程中，不论大小，只要用方形，就不会失去其特点。如果运用排版软件将其随意拉长、压扁，其特点就会受到一定的影响。拉长、压扁的幅度越大，其特点损失就越大，因此在编排时要加以注意。一般来说，运用计算机将方形字处理后的比例一般以高宽比例在2∶3或3∶2为宜。一旦超过这一比例，字体就会显得别扭，不好看，也不符合黄金分割（0.618）的定律。其他类型的字体，通过排版软件处理也应将高宽比例控制在2∶3或3∶2。
对于书法体的楷书、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体等字体最好是原形使用，不要做变形处理。因为这几种字体属书法范畴，其字体结构极为严谨，只要稍做处理，高宽有一点变化，就会失去原有风貌。如若遇到非处理不可的情况，也要将高宽比例严格控制在3∶4或4∶3的范围之内，如果超出这一比例，效果很难让人接受。另外，隶体和隶变体字本身就是一种扁形字，因此在使用中绝对不能拉长，否则就好比将一个漂亮的形象置于哈哈镜之前，其效果可想而知。
利用设计软件对字体进行特殊加工时，如设计成立体、浮雕、倒角、镂空、叠影、空心、加粗、变细、倾斜等效果，更应该根据各种字体的结构、笔画特点进行加工处理。一般来说，笔画细的字体不宜加立体效果，而笔画粗壮的字体则可以加立体效果。例如：将宋体字设计成立体效果或倒角效果就不好看，因为宋体字的横笔画太细；而将黑体、魏体、隶体等设计成立体字，效果就较好，但立体的阴影厚度不应超过笔画宽度的1倍。如将字体做勾边处理，勾边的宽度不应超过笔画本身的宽度，应以字笔画宽度的1/3～1/2为宜。对于利用设计软件对文字进行特殊设计加工，最好由具有美术基础的专业人员来操作，以免适得其反。
对于文章正文的字体，一般不可进行特殊处理。对于外文、数字和少数民族文字字体来说，可将其同汉字的各种字体进行类比、分析。如笔画较粗壮且呈方头形状的字体，可按汉字的黑体使用；如笔画变化大且有粗细之分的字体，可按汉字的宋体使用；如笔画变化大且随意性较强的字体，可按汉字的行楷、舒体等使用。如果外文、少数民族文字的字体使用得当，同样可获得较好的效果。
对于名人题字，和照片、图片的使用方法一样，只要经扫描或照相即可使用，绝不能做变形处理，只能对字距、高低稍做处理，必须保持题字的风貌和照片等不失真。
至于汉字在具体文章中的使用，一般书刊多采用五号或小五号的书宋体，近来刊物也有用细圆或细等线等字体，但多数人认为其阅读的效果不如宋体。报纸多采用小五号报宋，一些小块的文章有用楷体、仿宋等字体，以改版面千篇一律的死板，使之显得活泼，另外也好与相邻的文章区分。
报刊中的标题，由于其字体较大，则可以采用多种字体来排版，并可添加花边、底纹等，使版面显得灵活多样，但字体的使用也要有一些方法。例如：遇到庄重、严肃的文章，如规章制度、批判等类型的文章，其标题一般多采用庄重严肃的黑体字；文学艺术、评论等文章，可采用一些活泼的字体，如行楷、楷体等；而一些讽刺类型的文章，则可选择魏体、舒体等。这些字体的选择，一般来说都是由编辑确定的，具体操作人员通常只是照章办事，个别要修改的时候，也要经编辑同意。遇到一些不太懂行的客户，则可以根据以上的原则进行选择，以供他们参考。
常见花边、底纹的运用
计算机排版中，有成千上万种花边和底纹可供选用，另外，也可用报刊刊头尾花，还可以运用形式多样的卡通画、简笔画等。适当地运用一些花边和底纹，能使版面显得新颖、美观、活泼、大方，起到一定的烘托作用。
1.花边、底纹在版面中的主要作用
花边、底纹在版面上不是独立出现的，而是和标题或文字等结合使用的。过去不做或很少做带花边和底纹标题的《人民日报》，现在也一改其严肃面孔，每版都用起花边、底纹来了。这种花边和底纹在版面上的普遍运用，为版面增添了不少意想不到的效果，其在版面上的作用大致可归纳如下几点：
（1）突出重点
重要稿件可以借助线条使其地位突出。如给整篇文章加外框或在文章的栏隙内加细线等，再配上特殊的标题字效果以及与众不同的内文字体、字号效果，就会因与其他文章在版面处理上的不同而引起读者的注意。给标题加上底纹，就在版面上形成一块块各具特色的“面”，格外引人注目，在版面上容易造成强势。因此，给重点稿件的标题加上底纹，就能起到突出重点的作用。
（2）区分作用
在文章与文章之间加花边，使文章更清楚地分开，避免错觉，以便阅读。此外，也可将相邻的文章中加一浅的底纹或套色的底纹有效地区分文章。
（3）结合作用
一组反映同一主题的稿件，往往需要用花边将其归纳到一起，形成一个整体的感觉，以便与其他类型的稿子区分。此外，当一篇新闻稿配有评论、照片和照片说明时，要用线条将其结合在一起。言论文章一般用楷体字，但楷体字由于字身偏紧偏小，字与字之间的距离较大，给人以松散的感觉，因此，言论文章常用花边围框，把文章“捆”起来，以增强紧凑感。
（4）表达感情
由于花边的形状各不相同，其风格和感情色彩也不同，由各种花纹组成的花边显得比较生动、活泼，装饰性较强；文武线和粗细不同的直线则显得朴实、深沉、严肃。喜讯、好好事、奇闻异事等适宜用花边装饰；而批判性或揭露性的报道、反映困难情况的报道、能引起人们哀痛情绪的报道，就不宜加带花纹的花边，而应选择粗些的黑线框、文武线框。同样，在一般新闻照片或风景照片的周围加一个黑线框，可使画面产生更为精巧的感觉，但如果画面是一个人的肖像，就绝不能随意加上一个黑线框。由于底纹有不同的图案和不同的层次，所以它具有不同的感情色彩。在运用底纹的时候，必须十分重视这一点。比如文章的内容是喜庆的事，给标题加底纹时可选图案活泼一些的，浅一些的（彩色除外），而不宜加一块深色的底纹，挂一块“黑板”在那里。而内容庄重、严肃的文章，选用的底纹则不可太花俏。
（5）美化作用
适当运用线条可使整个版面增加变化，显得生动、活泼，花边具有一定的造型美，也能产生装饰性的审美效果，因此可改变一些版面死板的状态。除纯黑色的底纹外，绝大多数底纹都是有图案的，特别是各种不掩字的浅色或彩色底纹，除了本身具有图案外，其外形也可以“剪裁”成各种各样的形状，铺在版面的任意一个地方，平衡美化版面。因此，底纹具有天然的美化功能，在版面上适当地运用底纹，可使版面更加活跃。
（6）形成版面风格
遵循一定的规律运用线条，还可以形成某种版面风格。比如《新闻出版报》有时每篇文章都排成矩形且用线框围起来，形成一个又一个区域，使版面成了许多版块拼成的整体，一目了然，版面简洁、明快。
在排版方面，随着排版人员技术水平的不断提高，使得在报刊排版中创造出不少优秀的排版范例和技巧。有时一篇文章在没有花边、饰纹时显得很单调，但只要加一些花边或饰纹，这会使文章活泼生动，收到意想不到的效果。
2.花边、底纹与文字的综合应用
（1）底纹与标题内容相结合
由于底纹由各种不同图案构成，因此，在用底纹装饰标题时，如果能将标题内容与图案结合起来，就会使标题与底纹相得益彰，增强读者的感染力。
但如果结合得不好，则可能弄巧成拙。政治、经济等内容较严肃的消息，标题底纹最好素一些，而文化、艺术等内容轻松的文章或通讯的标题，底纹可选活泼一些。
（2）底纹与底纹的搭配
在用底纹装饰一条标题时，有时不只用一种底纹。因为标题常常既有主题又有引题或副题，为了使标题富于装饰变化，常常主题用一种底纹，引题或副题用另一种底纹。另外，在底纹中的任一位置都可以叠加或覆盖另一底纹，以求得排版的不同效果。由此，就必须考虑底纹与底纹的搭配，搭配的形式不外三种。一是素底纹与素底纹，一般是深浅相配，上面的文字分别做成阴字与阳字。二是花底纹与素底纹，由于素底纹花纹较为细密，因而与之搭配的花底纹图案不宜过大，否则反差太大，给人以格格不入之感。三是花底纹与花底纹，这种搭配不易掌握，一般不用。
（3）底纹与花边的配合
在美化标题时，花边和底纹配合，这种线和面的结合，往往产生强烈的装饰效果。有时，底纹四周加花边还是必需的。如运用图案较大的底纹时，周围往往参差不齐，用花边围一个框，就显得完美了。在底纹与花边结合时，由于花边与底纹之间有一定的空白，当底纹面积较小时显得不好看，这种情况可用两种方法来解决。一是将花边的线号缩小；二是底纹放在花边外排版，如排版时底纹选取的面积可略大于花边，而后令其重叠，就可解决空白的问题。
（4）底纹与字体、字号的配合
黑体、宋体等比较庄重的字体宜配素底纹；而楷体、行楷、隶体、魏碑等比较活泼的字体配上适当的花底纹会特别美观。字号如果较大，则不论什么底纹都可搭配，如字号较小，则不宜用线条太粗、图案太大的花底纹，否则，字被淹没在花底纹里影响阅读。此外，在排小字体时，应将字体全部勾白边，以免与底纹相混淆。当然，彩色印刷底纹时字体可以不要勾边。
（5）花纹与花样字的配合
在底纹上，可做各种花样字。深底纹宜做成阴字或黑字勾白边；浅底纹宜做成黑字或空心字勾黑边，任何底纹都宜做成黑字白边黑框。不论是空心黑边立体还是黑字白边立体，底纹都不宜太深。
此外，底纹（尤其是深色或全黑色的底纹）在报刊等版面的排版中还有着平衡版面轻重的作用，如报纸左上方的标题字号较粗较大，而右下方没有大标题或图片，则可选择一些小块的黑底纹做成阴字的小标题或小广告等，以使整个版面轻重平衡，使人们视觉效果舒适。
另外，在排版（主要是书刊）中，有时会经常用到一些诸如报刊刊头尾花以及卡通图或简笔图画之类的装饰图，用以增强版面的灵活性（如放在标题的旁边或上方等）和促进版面的完整性（如放在文章的结尾空白处），能起到画龙点睛的作用，对这些装饰图的选择也应注意与文章内容的协调，不可随意乱用，以免弄巧成拙。
对于文字的特殊处理，花边、底纹等的应用，一般来说要注意以下三点：第一，切不可千篇一律，如同一版面中都使用雷同的形式；第二，不可过多过滥，如每个标题都用特殊处理、都用花边和底纹，就会使整个版面显得杂乱无章；第三，除规定要固定的格式外，版面在适当的时间内要有所变化，不要使人们见的都是老面孔，“天不变，道亦不变”，这些都是排版中应引起注意的问题。
