二人传、小品及其它
二人传、小品及其它
二人传、小品及其它
二人转是东北地方戏。作为地方剧种，它既有自己的特色，又存在一些不足。
二人转通常由一男一女表演，演员一手拿扇，一手拿锦帕，边舞边唱，有唱有说，以唱为主。一个演员演出的剧目称作单出头，多演员演出的剧目称作拉场戏，但都统称为二人转。演员根据剧情需要，随时转换角色，又可自由地对剧中人物的动作、心理以及环境和事态进行描写和评述，演员既是在演故事，又是在讲故事，这是二人转别具一格的特色。在间奏过程中演员可以适当发挥，加入一些话或动作。在表演过程中演员也可以抓住一个由头脱离角色，停止表演，加入几句逗乐的话，加入的话既是对剧中人物说，又是对同伴说，同时也是对观众说。这些临时加入的内容既可以使观众和演员得到暂时的休息，又可以调节气氛，引逗观众发笑，增加与观众的交流，提高演出效果，这是二人转的又一特色。
二人转唱腔质朴直爽，唱词通俗易懂，表演活泼热烈，风格贴近观众，是通俗的民间艺术，为东北的广大人民群众所喜闻乐见。长期以来，二人转是东北老百姓业余生活中最主要的精神食粮。
二人转剧目大约有几十种，比较成熟的有《马前泼水》、《大西厢》、《回杯记》、《楼台会》、《梁赛金擀面》、《水漫蓝桥》等。不少作品虽然整体质量一般，但也往往有精彩的片段。如《洞房换妻》上半28分钟处、下半22分处，唱腔极其精美。
比较著名的二人转演员有秦志平（男）、李晓霞（女）、郑淑云（女）、关长荣（女）、韩子平（男）、赵晓波（女）、董孝芳（男）、董玮（女）等。秦志平嗓音宏亮宽厚，唱功极佳，表演既稳重又活泼；李晓霞音色柔美，表演细腻，表现力强；郑淑云功力深厚，演唱表现力强，音色略显尖锐；关长荣艺术感觉好，表演细腻传神；韩子平嗓音纯正、明亮，表演朴素大方；赵晓波音色极佳，表演细腻，情感真挚；董孝芳表演庄重凝稳，有大家风度，但音色干枯，高音吃力，表演亦有造作之感。董玮嗓音不错，表演颇有派头，舞功较长，但对音乐意境的表现能力不及郑淑云，音乐形象流于表面化。
在众多演员演出的众多剧目当中，以韩子平、关长荣演唱的《马前泼水》(吉林省长白山音像出版社制作磁带)、韩子平、郑淑云演唱的《西厢·听琴》，秦志平、李晓霞演唱的《西厢·观画》。成就最高。
《马前泼水》旋律设计恰到好处，配器丰富而不喧嚣，简洁而不单调，优美和谐，对烘托剧情起了到极好的作用。韩子平的演唱音色明亮，光华内敛，法度谨严。总体说韩子平表演的内容平实规范，还比较容易把握；而关长荣表演的内容自由发挥的余地多，不易把握，表演难度大。关长荣的表演细致入微，形象鲜明，有许多精妙之处，达到了难以超越的高度。秦志平演赵石匠也演得非常好。此剧与众多地方戏剧相比毫不逊色，完全可以登上大雅之堂。当然，此剧还有一些不足，特别是文字上需要锤炼的地方还很多，在表演上声音色彩的运用也有失当之处，二人转演员队伍整体低俗的特点也时有流露；
仅次于《马前泼水》的是《大西厢》。《大西厢》的许多唱腔细腻、典雅，很有美感，不少唱词也很出色，不足之处是唱腔和唱词上的毛病较多。其它作品，更是问题多多，一言难尽。
文字粗疏是许多剧种普遍存在的问题。就拿精粹剧种京剧来说，表面上音韵和谐，文词典雅，实际上，唱词生搬硬套，牵强不通之处比比皆是。比如著名的“苏三起解”中有一句“将身来在大街前”，什么是“将身”？什么是“来在”？这都不是话，但人们习以为常，浑然不觉了。
比起京剧来，二人传无论在唱词上还是唱腔上都差得远。
二人转根植于民间，具有质朴、通俗的特点，同时也由于这个原因，造成了它本身的局限性。由于缺少高水平剧作家、作曲家的参与，高质量的作品不多。许多剧目内容粗糙，俗不可耐，唱腔丑陋，不堪入耳。演员文化水平低，大多只有初中文化，许多演员嗓音沙哑，表演拙劣。
以前曾有一句话，叫做“宁舍一顿饭，不舍二人转”，自然有些夸张，但也说明它对东北人的重要性。在过去，由于贫困落后，人们业余文化生活贫乏，除了二人转、大秧歌之外没什么娱乐项目。大家闹个穷开心，对二人转质量的好坏并不过多追究。时代的发展，对二人转提出了更高的要求。
二人转在长期的发展过程中积累了丰厚的资源，虽然完整的精品不多，但数十种剧目，精华片断还是不少，包含了大量有价值的音乐素材和创作技巧，这是二人转能够持续发展的物质基础。充分利用这些资源，取其精华，去其糟粕，反复锤炼，精雕细刻，是能够产生精品的。
赵本山小品的成功，为二人转树立了榜样。
首先，剧本好。没有好剧本，赵本山就是无源之水，无本之木，无从发挥他的表演才华。《卖拐》、《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《城市打工妹》、《卖猫》、《卖担架》（以上作者何庆魁等）、《年前年后》、《儿子大了》、《老伴》、《红高粱模特队》、《小催说事》（以上作者崔凯等）都是高质量的作品。这些作品使用东北的语言，发挥口语形象鲜明的特色，行文简洁，内容风趣，给人一种美感。这也说明，口语并不会使作品粗俗，运用不当才会粗俗。这对二人传的剧本创作有借鉴意义。
第二，表演好。赵本山的表演得力于二人转，他吸取了二人转质朴恢谐的风格，抛弃了二人转低俗浅薄的成份。早期的《摔三弦》、《麻将豆腐》，就直接运用了二人转的表现手法。
不同的审美要求，导致演员不同的表演风格，形成不同的演出效果。例如在小品《过河》中，同是一句“哪啦伊乎嗨乎嗨呀”，潘长江唱出来就轻佻、滑稽。而女搭挡的演唱就显得柔润、平和、优美。赵本山的表演细腻传神，一举手，一投足，一个动作，一个眼神，都用心刻划，都包含着笑料，都包含着潜台词，这绝不是仅仅凭借他的表演天赋所能达到的，这是精益求精的结果。赵本山的表演从容不迫、自然真实，有内涵，耐看，这一点超越大多数其他小品演员。
其他小品演员著名的有陈佩斯、宋丹丹、高秀敏、范伟，其次有朱时茂、黄红、蔡明、郭达、巩汉林、赵丽蓉等。他们的表演或多或少都存在一些不足。这么多小品不禁看。而赵本山的小品，要说百看不厌，我没把握，但看上十几遍，肯定没问题。
第三，导演好。在赵本山的小品中担任导演的有尹兴军、乔杰、张惠中等。他们导得怎么好，我可说不上来，但可以肯定，没有他们，赵本山的小品决不会这么好。演员是有惰性的，艺术感觉也是有局限的。而导演的眼光是严格的，锐利的，他们能最大限度地发挥演员的表演能力，去掉各种各样的毛病。
通俗是二人转和小品共有的特点，小品能为人们喜爱，二人转也同样能为人们接受。通俗不等于粗俗，不等于庸俗，通俗的形式加上丰富的内涵，必然会带来光明的前途。
没有高水平，出不了精品。没有高要求，出不了精品。二人转需要好的编剧，好的作曲，好的演员，好的导演。
在推动二人转健康发展上，赵本山将是一个重要人物。赵本山在二人转的表演上没什么成就，但他质朴的艺术风格却影响了许多人。赵本山周围的二人转演员大体上都有点这种风格。赵本山助学义演上晚会上国家一级演员阎学静(《刘老根》中的山杏)演唱了单出头《红月娥做梦》，嗓音柔润，表演质朴优美，表现出良好的艺术修养；女演员张可在二人转小帽《小拜年》中表现出扎实的功底。赵本山出名了，二人转也跟着沾了光。特别是《男妇女主任》、《刘老根》的播出提高了二人转的知名度，改善了人们的对二人转的看法。同时，赵本山还致力于二人转的发展和提高，努力争取演艺界名流对二人转的支持。
2003年 7月26日《四平日报》上说赵本山将于8月28日将二人转打进大上海。他说：“既然二人转要杀进上海，就一定要有杀伤力，杀伤力从哪里来，当然是精品节目。”他专门请了文联主席崔凯写本子，请著名导演张惠中负责排练。还要请张艺谋、余秋雨、陈凯歌、宋祖英、冯丽等人，一是让他们看看真正的二人转艺术，二是让他们给二人转提提意见。这个活动对二人转的发展意义太大了，众多高水平人物的参与，必将大大促进二人转质量的提高，促进二人转的健康发展。
二人转需要着重提高的是剧本的质量、作曲的质量和演唱的质量。至于服装、化装、舞蹈可以适当丰富，但还是要以简洁朴素、美观大方为主导。
完善自己，保持特色，这是二人转的前途，也是一切艺术的前途。
2003年8月26日完稿
2003年10月21日改
2008年3月28日又改
