嘉信电影院今日有什么电影看(嘉信电影院订票)
嘉信电影院今日有什么电影看(嘉信电影院订票)
今日嘉信电影院有多部热门电影，包括《唐人街探案3》、《你好，李焕英》、《刺杀小说家》等。其中，《唐人街探案3》是由陈思诚执导，刘昊然、王宝强等主演的犯罪悬疑电影，备受期待。《你好，李焕英》是由贾玲自编自导自演的喜剧片，取得了票房不俗的成绩。《刺杀小说家》则是讲述了一段悬疑解密的故事。各种类型的电影供观众选择，期待观影体验！
事件来龙去脉像一条长河，不能件件从头说起，则抽刀断水，取一瓢饮——朱天文《最好的时光》
《刺客聂隐娘》的最后一场，是聂隐娘跟着异邦来的磨镜少年，牵着马，越走越远，消失在荒草萋萋之中，长镜头停在那里，周围树叶窸窸窣窣，鸟鸣虫飞，目送她最终找到自己丰赡的内在，抛弃自己的传奇飘然远去，如羚羊挂角，无迹可求。
侯孝贤的长镜头已经成为他的标志，在电影里，他永远是一个描述者而不是讲故事者，描述者是：你看到的，就是那个样子，你目送隐娘离去，站在山坡上，长风吹动衣襟，当然久久怀恋无法转身，四五分钟的长镜头为此而设。真正人眼所见的生活里，一句递一句机锋百出的对话，瞬间爆发毫无铺陈的情感，才是少数。
许多年前侯孝贤心里就装着聂隐娘的传奇，他是有游侠情结的人，十步杀一人，千里不留行。早年的《风柜来的人》、《童年往事》、《悲情城市》里的黑道情怀，莫不是这种高古冒险在南方小岛艳阳下的另一种冒险和尝试。 电影是营造幻境的艺术，来自南台湾的少年啊哈咕长成了小平头大导演，终于找到钱拍属于自己的那个幻境，于是他施展魔术，造出梦中之唐朝，将他眼见的隐娘故事完完整整展现出来，小到微风吹过树巅，牡丹上一只蜜蜂，风吹动帷幔，还有洗澡水的涟漪。
却并没有拍出一个游侠的故事。
然则创作者就是这样，你想的是一回事，拍出来又是另外一回事了。
如同亦舒所说：你爱的是一些人，与之结婚生子的又是另一些人。
创作者的思维并不受自己的控制，他内心深处的故事会自行浮现，看似信马由缰其实暗藏玄机地展示出最终的图画。当你看到，你会知道，就是这个了。
于是一个藩镇，家国，刺客的故事，剪着剪着，就变成了窈七的故事，青鸾舞镜的故事，寻找自我的故事。
也并没有什么不好。
一个故事本来就有一万种讲法。
也许是年岁渐长的缘故，侯孝贤的电影越来越简化，不卖弄夸张，力求隐忍，恨不得化作能乐或枯山水通过极细微变化觉察万物之灵。
田季安与瑚姬追忆往事一场，隐在帘幕后的窈七，从隐忍中看到涌动的悲伤，简直让人落泪。
然而在电影院里反应就不那么好了，听到最多的评论是：节奏慢，不知道在讲什么。
果然艺术电影能赚到钱才怪。
这并不是一部武侠片，剥去巨大投资华丽唐式外衣，里面还是那个侯孝贤，钟爱长镜头和片段的魅力。
观众骂，无非是因为他们和侯孝贤不熟，他们想看好莱坞式的电影工业产品，再稍微妥协一下，《卧虎藏龙》那样已经是接受的极致了。
如果他们看过《童年往事》看过《恋恋风尘》就该知道这戴墨镜小平头往那一坐就像黑社会的死老头，拍起电影来就是这个节奏，晃晃悠悠，慢慢的，适合抱着猫和茶杯，昏昏欲睡的暖阳下慢慢看，并不是能就可乐和爆米花速食咽下的节奏。
导演相信片段本身自有其张力，认认真真拍完整部素材，这里取一点，那里取一点，剔除种种冗繁赘余，如他自己所说：“这个片段必须很饱满，很丰厚，像浸油的绳子，虽然只取一段，但是还是要整条绳子都浸没为好。”
我们看到的便是一截一截浸油的绳子，导演的意图就在于此，这一段绳子，越酣畅越饱满越好，至于其他那些看不到的，都不重要。
于是我们看到靓妆丽服的嘉信公主孤独地弹琴，孤独地讲青鸾舞镜的故事；看到窈七在帘幕后无限复杂地望向田季安和瑚姬；看到磨镜少年迎着阳光一脸笑容与乡亲们闲聊。原来家国天下都不重要，窈七所求不过内心的宁静。
时移世易，观众们早就忘记我们的抒情传统。
我们是受西方教育长大的一代，小时候看《安徒生童话》，长大了看《权力的游戏》和《百年孤独》，大学里学的是英美国家文学史。
我们习惯于西方式的叙事传统，忘记了其实中国人的传统是抒情。
西方文化，从古希腊罗马开始，就重于叙事，索福克勒斯和阿里斯托芬的戏剧，荷马的史诗，乃至于《尼伯龙根之歌》，他们流传下来的传统就是叙事，怎样设置冲突，排布剧情，塑造角色，把一个故事讲好讲明白，才能使人明白其中深意。
而我国人，李白的大唐，窈七的大唐，是完全不同的风格。我们遵循的是陈世骧所谓“抒情传统”的东西。 “诗言志，歌咏言”，中国化的文艺思维恰是种种情感的 *** ，形散而意合。
我们的传统是诗的传统，是闲庭赏花，对月小酌，悲歌击筑，凭高吟啸，是“长安市上酒家眠，天子呼来不上船。”； 是“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。”
独独不是《俄狄浦斯王》式的有头有尾的大悲剧。
在抒情的传统，诗的传统里，独坐看云起是常事，乘兴而来歌咏而归是常事，随便抛出几个意象就解释一个时代更是常事。 抒情传统里的人并不想要向悲剧英雄一样拮抗命运，更多只是藏在帘幕后，静静看着你。
放在电影里，就是长镜头与片段叙事。
等风，等云，等鸟儿飞过，等时间过去命运降临，如流水般随物赋形地潜入那个时代，最后在秋天归去。
这种温和，平淡的，默默观察，才是中国式的节奏。
窈七成了隐娘，和磨镜少年在日月山河间翩翩而去。你看，归隐也是多么中国式的主题。
至于演员，此处省略对张震的颜值赞美一万字。
舒淇虽然不是古典路线，但是窈七身上的精神，其实是现代女性的精神，抛弃束缚，寻找自我，和《千禧曼波》里的她一脉相承。
然则唯一的遗憾，是，大家都不说话就好了。
唐朝背景下的台湾腔普通话给人严重的间离感，严重到没法把人和环境融为一体。 舒淇一张嘴满屏幕都写着“我是舒淇，我不是聂隐娘！”
还有台词，文白夹杂也就算了，好多地方断句不对，还有在汉语史上相差一千年的各种用法混搭，看得人非常崩溃。
好在台词少。
钟阿城和朱天文的全部作品我都看过，并没有这么费劲混搭的的节奏，他们几乎可以称为文字的炼金术师。所以这个台词写得真是令人费解。
如上所说，不说话就好了。
所以侯导下一次说不定可以试试拍默片。
