世界十大京调歌王（好听的京调）

本文目录一览：

1、卢西亚诺·帕瓦罗蒂的歌唱经历是怎样的？ 2、世界十大歌剧是什么？ 3、歌王是？ 4、世界十大歌王是谁

卢西亚诺·帕瓦罗蒂的歌唱经历是怎样的？

卢西亚诺·帕瓦罗蒂1935年出生在亚平宁半岛上的小城市摩德纳城郊。这里承袭着意大利文艺复兴的余韵，滋养了一代又一代的艺术之花。

帕瓦罗蒂的父亲是个出色的男高音，曾一度想成为职业歌唱家，可惜的是，他没有出众的音乐听觉。

帕瓦罗蒂的母亲是个感情丰富的女人，她爱听音乐，优美的音乐往往能唤起她心中的狂澜。帕瓦罗蒂十分幸运，他既继承了父亲动人的歌喉，又继承了母亲丰富的情感。

帕瓦罗蒂从5岁开始，便跟着唱片模仿唱歌。那时，他的嗓子像漂亮的女低音，唱起歌来很好听。他经常在卧室中拴上门，高唱《女人爱变卦》，一遍又一遍……

帕瓦罗蒂9岁那年，进入了教堂的唱经班。放学了，他踢完足球，回家吃完饭后，总是和父母一道去参加晚祷时的唱经，有时，还能幸运地担任领唱。

在他12岁时，有一次，他所崇拜的著名男高音吉里来摩德纳歌剧院演出，帕瓦罗蒂喜出望外，特意跑去听吉里练声。在剧院里，帕瓦罗蒂初次欣赏到世界上第一流的声音，他为此而激动万分，兴奋地告诉歌唱家说：“我也想成为男高音!”

1955年，帕瓦罗蒂由师范学校毕业。他放弃了上大学而毅然决然地选择了学音乐。对此，母亲支持他的选择，然而父亲却对他直泼冷水：“想成为歌唱家?没那么容易，那真是千里挑一。吃那碗饭难得很，不必去冒风险！”他向父亲提出，请他们再供养他几年学声乐，如果在30岁之前仍然一事无成，他就改弦易辙，另谋出路，自食其力。

于是，学艺生涯开始了。帕瓦罗蒂父亲的朋友，男高音歌唱家阿里戈·波拉答应免费收他为徒。当然，这个决定是在他听了这个小青年唱的歌剧片断之后作出的。

在七年半的学艺生涯中，帕瓦罗蒂在一个小城市举办过两场独唱音乐会，可惜不成功，这使得他想成为职业歌唱家的夙愿就像是一个遥远的梦。他一度由自信、乐观变为自卑、消沉，忧郁成疾的帕瓦罗蒂的声带上也长起了小结。在费拉拉演出时，他的男高音变成了“男中音”，连一般歌手的水平也够不上。帕瓦罗蒂以为自己成为歌唱家的美梦彻底幻灭了。他绝望地对后来成为他妻子的阿杜阿·维罗尼说：“没希望了，再到萨尔索马焦雷演一场，从此与舞台告别。”没想到，奇迹出现了!由于解除了精神负担，帕瓦罗蒂在萨尔索马焦雷的独唱音乐会获得了巨大的成功。他自己多年来付出大量辛勤的汗水，从阿里戈·波拉和康波加利安尼那里学来的全部技巧，他自己与生俱来的美妙嗓音都在这次音乐会上一下子全表现了出来。

他激动的心久久不能平静：但愿这是生命中的一个转折点。帕瓦罗蒂应邀在勒佐·艾米利业的阿里斯托大厅演出，他选唱难度很大的男高音咏叹调《弄臣》中的《我似乎看见了眼泪》。

走上舞台，帕瓦罗蒂看到坐在观众席位上的世界著名男高音歌唱家费鲁齐·塔利阿维尼。他感到在大师面前演山，无异于关公面前舞大刀，他顿时紧张了起来，呼吸急促。他极力控制住自己，努力把自己的特长发挥出来。演出后，塔利阿维尼对帕瓦罗蒂的演唱十分满意，当即表示：“我还要看你的《波希米业人》演出。”帕瓦罗蒂深感荣幸，兴奋得几乎要跳起来。

1961年，帕瓦罗蒂以《波希米亚人》中鲁道夫的一个唱段参加了阿基米·佩里国际声乐比赛，一举夺得了第一名。

1963年，歌剧界巨头琼·英格彭在爱尔兰都柏林歌剧院看了帕瓦罗蒂的演出后，立即请他到英国科文特加登歌剧院献艺。不久，帕瓦罗蒂又在伦敦电视台举办的“星期日之夜”中露面，借助于电视台，帕瓦罗蒂的歌声飞进了千家万户。英国观众对他的表演发出了“疯狂的反响”。

1965年，帕瓦罗蒂首次跨过大西洋，登上了美国歌剧院的舞台。他和萨瑟兰同演《拉美莫尔的露契亚》，又博得了美国观众的狂热喝彩。接着，澳大利亚也响起了帕瓦罗蒂迷人的歌声——他和萨瑟兰在澳洲进行巡回演出。

1967年，帕瓦罗蒂在旧金山一举成功。

1972年他在大都会歌剧院又与萨瑟兰合作，演出《团队的女儿》，在一个咏叹调中，帕瓦罗蒂从容不迫地从胸中连续唱出了9个“高音C”!在演出另外两个剧目《清教徒》和《游吟诗人》时，帕瓦罗蒂竟然唱出了“高音降D”，“高音D”直至“超高音广。这是音乐史上记载过而本世纪还没有人耳闻过的声音!至此，他已经用自己的歌声冲开了地球上任何一个歌剧院的大门!帕瓦罗蒂终于以他华丽辉煌的嗓音和纯熟精湛的歌唱艺术征服了全世界。他被人们置于世界十大男高音歌唱家之首，登上了“当代歌王”的宝座。

帕瓦罗蒂是一位抒情男高音歌唱家，与多明戈、卡雷拉斯并称世界三大歌王。他以浑厚而美妙的歌喉和能够唱到男高音最高音调C的超高音而闻名遐迩，誉满全球。他被人们置于世界十大男高音歌唱家之首，登上了“当代歌王”的宝座。

世界十大歌剧是什么？

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）

意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。

《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

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歌王是？

是的，，歌王介绍

世界歌王：迈克尔·约瑟夫·杰克逊 迈克尔·约瑟夫·杰克逊，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。日本天后级歌手仓木麻衣就在他的影响下当了歌手。北京时间2009年6月26日5点26分，洛杉矶时间2009年6月25日14点26分，因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。迈克尔杰克逊死时50岁，仍旧独霸“歌王”的称号，后辈中无人能望其项背。只要他活着，他就能不断创造出奇迹。

世界十大歌王是谁

实话说，不可能每一个媒体报道的歌王名单是一样的，下面我仅介绍我最认可的一个评价。

望采纳哦，谢谢！

娱乐圈中，演员多不胜数，相对比演员而言，顶级的歌手更为难得珍贵。在音乐界，你想要获得一席之地，让别人记住你更是难上加难。需要的不仅仅是音乐的才华，努力与勤奋与其创作的灵感更是少不得。这十位公认的世界级歌手更是璀璨无比。

迈克尔杰克逊

永远的流行天王—世界舞王迈克尔·杰克逊已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。

2.玛丽莲曼森

哥特音乐和惊悚摇滚的代表人物，惊世骇俗的言论和打扮引起了很大的争议，但不可否认的他是世界摇滚的一代里程碑式的人物。。2003年发行的专辑《惊世骇俗》成为Billboard 200专辑榜的冠军2004年单曲《This is the new shit》成为《骇客任务：重装上阵》的主题曲。该专辑在美国还获得了累积600万张的销售量。

3.林肯公园

与玛丽莲曼森那种黑暗惊悚的风格相比，林肯公园无疑是积极向上的摇滚风，林肯公园这个组合在摇滚节也是标杆性的存在。林肯公园在2000年以首张专辑《混合理论》（Hybrid Theory）在主流音乐市场上获得成功，专辑销售量超过2400万张。2002年11月发行第二张专辑《流星圣殿》（Meteora），在2003年的美国公告牌二百强专辑榜上排名第一。2002、2006年获得格莱美奖。

4.英格玛乐队

英格玛(Enigma)，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地，是NEWAGEMUSIC的代表。

5.图派克.阿玛鲁.夏库尔

被誉为史上最具影响力额说唱歌手，图派克.阿玛鲁.夏库尔在经历过枪祸，牢狱之灾后，创作风格大变，从此一跃位凶狠强硬的街头硬汉风，倾向于揭露社会的阴暗，因此他的歌更加内涵深刻。

6.埃米纳姆

埃米纳姆（Eminem），原名马歇尔·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III），1972年10月17日出生在美国密苏里州堪萨斯城，美国说唱歌手.2008年10月，埃米纳姆的自传《这就是我》上市，而他的第六张专辑《Relapse》在年底发行。2011年12月，第53届格莱美奖的提名名单中，埃米纳姆以10项提名领跑，提名包括最佳专辑、最佳说唱专辑。2015年2月，埃米纳姆获得第57届格莱美最佳说唱专辑和最佳说唱表演奖2011年8月，《滚石》将其评选为“嘻哈之王”。

7.艾薇儿

典型的叛逆少女，十七岁逃学。却不懈努力的用手中的吉他位女性在摇滚界闯出一番天地。2002年，艾薇儿发行首张专辑《Let Go》，以歌曲《Sk8erBoi》成名。2007年，艾薇儿演唱的歌曲《Girlfriend》成为当年的畅销歌曲之一，也使她获得MTV欧洲音乐颁奖礼最佳女歌手奖。2010年，她受邀担任温哥华冬奥会闭幕式嘉宾。

8.铁斯托

Tiesto，原名TijsVerwest，中文音译为铁斯托，世界巨星DJ。2002至2004年连续3年世界排名第一，是他让电音逐渐的开辟了电音新时代。世界上最优秀的DJ。

9.张学友

张学友，1961年7月10日出生于香港，中国香港男歌手、演员。1993年一曲《吻别》创下亚洲NO.1，世界NO.2的佳绩，曾经连迈克尔杰克逊提起他都是一脸的叹服。在1999年，仅凭乐坛成就，张学友成为世界十大杰出青年之一。是我们的学友哥第一次让港乐走进世界视野。

10.周杰伦

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国的音乐天才。是第一个让中国风走向世界的歌手，也是第一个让其歌曲成为外国人士汉语普通话考核标准的歌手。2009年入选美国CNN评出的“25位亚洲最具影响力的人物”；同年凭借专辑《魔杰座》获得第20届金曲奖最佳国语男歌手奖。2010年入选美国《Fast Company》评出的“全球百大创意人物“。2012年登福布斯中国名人榜榜首。