《幻乐之城》第二期：世界上最幸福的人，不合时宜的综艺节目
《幻乐之城》第二期：世界上最幸福的人，不合时宜的综艺节目
在7月，大型内地综艺节目《幻乐之城》一开播便引得许多人的关注，这些关注来自于两方面，一是以王菲内地综艺首秀，各路成名演员歌手参演所带动的流量关注，另一方面，便是对于关注这个创新的，可能会开辟新天地的节目的无数业内相关人士的关注。
在节目第一期，作为节目监制的梁翘柏便阐述了他们制作这个节目的意义以及对其的期望：我想把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场用电影的呈现手法直播出来，完成大家一个没有尝试过的艺术形式，呈现一种沉浸在电影故事中音乐现场的表演。
作为一个国内的非常有开创性的节目，我们其实很佩服《幻乐之城》的主创团队有这样的想法和勇气去做一个这样的节目。很长时间以来，我们所看到的有意思的综艺节目，大多都是买的国外节目的版权，即使是改变节目内核，也很难否认其节目的根源。但到现在，在网上所看到关于节目的讨论，很少是关于节目核心意义的，当然，作为一个综艺节目，根本意义是娱乐大众，只有取得大众认同，才是一个节目作为商品属性合格的象征。
但开播两期以来，我们看到的每一场秀，都有不自然的，吊诡的地方。像第一期雷佳老师带来的这场秀更多的偏向音乐mv，即使把其中表演的部分删除，也丝毫不影响这个作品音乐性的表达。另一种则是如同第一期任素汐，第二期马思纯表演的秀，他更多带给我们的感觉是舞台剧的表演，音乐是作为一种辅助性的，叙述复线的形式出现在舞台上，作用是丰满整个故事与烘托情绪，音乐只是bgm。更多的重心放在了表演上。而这档节目是想做一个把音乐现场用电影的呈现手法直播出来的开创性的东西，没有人知道这个标准是什么样子的，只是在我的心里，他好像还没那么能让我震撼。
避开更偏向于mv的表演不谈，仿若舞台剧的表演会让我有吊诡的感觉。我们看电影要去电影院，看舞台剧戏剧要去剧院，因为坐在那里观看会有沉浸感，这也是常常为什么我们用移动端看的烂片去电影院观看会感觉还不错的缘由。而作为载体是手机电脑电视的综艺节目，我们没办法与现场观众一样获得那种沉浸感。我们都知道，电影长达2个多小时的叙述表达一个故事，而作为一个八分钟的秀，短时间内输出很大的信息量推着整个故事不断高潮，会让我感觉的疲乏，也由此故事的连贯性逻辑性有缺陷，情绪升级的很生硬，加上较为夸张的表演模式。看好多网友说感动哭了，表演巨好。
对不起，我真没感动。
作为一档节目，《幻乐之城》是不合时宜的，但我希望他更不合时宜一些，不要去考虑市场等因素，因为我相信好的东西大家一定是有共识的。毕竟只开播了两期，所以好的节目都是慢慢变好的。最后，我想谈谈关于大张伟的这场秀。
大张伟是很有意思的一个人，年少成名，既没伤仲永也没莫欺少年穷，仿佛就永远那么玩世不恭吊儿郎当，即使经历过全网黑和谩骂，但他每次出现在大众视野还是那个样子，嘻嘻哈哈，即使是道歉，也没感觉他有多真诚，但他至少真实，他的段子里全是毒鸡汤和丧文化。所以，我不喜欢他这场秀。
伊能静的这个剧本不是他，也不是生活中的任何一个人，它只存在于小时候的童话中，他不存在于现实。他给的剧本人设是一个傻傻的相信着身边每一个人并且用微笑感染他人不怕受伤的人，是幼稚的被一点点伤害打倒，会被一点点安慰鼓舞，也是卑微的带着微笑去讨好每一个人，这样的主人公只能是晨间剧的女主角。他的快乐来源于快乐。场面调度匮乏，高于其他组的镜头没带来丰富的内容体现反而觉得空洞。给我们讲了个童话故事却没告诉我们童话寓意。
而大张伟，他的快乐不来自于快乐和悲伤，来源于豁达与深刻。
对不起，我真没感到你有多幸福。
