日本能剧—“男、女、神、狂、鬼”全“能”来演绎 | 日本传统
日本能剧—“男、女、神、狂、鬼”全“能”来演绎 | 日本传统
前几天小编介绍了日本的歌舞伎和木偶净琉璃，今天，应“日本三大国剧”大势所趋，老沙我来介绍一下，日本的能剧（想必大家已经猜到啦，哈哈）
提到能剧，相信很多朋友脑海中会浮现这样的画面：面具、鬼。
话说，日本咋这么多有点吓人的艺术呢。
其实，看多了也就没啥了，就老沙而言，常年游走于日本的魑魅魍魉妖魔鬼怪之间已经免疫了（开个玩笑）
好了，咱们言归正传啦。
一起来了解一下这“能剧”吧
什么是能？
“能”是一种由歌谣、演技(也叫型)、舞蹈所组成的假面剧，是日本的剧种之一。
其脚本称“谣曲”，大都取材于历史故事或神话传说。
演员很少，往往戴面具，在特设的舞台上演出。
“能”讲究美，讲究戏剧性的演技尽可能地在被压抑和紧缩的动作中显示出幽玄的情趣。
“能”依据“谣本”来上演，谣的合唱部分由伴唱演员来伴唱，以笛、大鼓和小鼓来进行演奏，其他乐乐器则根据演奏的曲目来增加。
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能乐的角色分别由主角、配角、狂言角色和伴奏角色来担当。
主角是主要的登场人物，除了负责其角色以外,还担当伴唱。
配角是扫边角色。
狂言角色也叫间狂言，除了担任连结一曲能剧的前场和后场的角色之外，还在能剧之中插入节目，增添幽默。
伴奏角色则负责以上所说到的那些各种各样的器乐。
这些角色中，只有主角(能面)和狂言角色(狂言面)戴假面具，配角等则不戴面具。
能乐面具
如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常著名，这与能乐的光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，形成十分鲜明的对比。
主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。
演员穿上这套行头营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。
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据说，在能乐保留的240多种曲目中，有许多表现人鬼对话的。
剧中主角，有为情爱所困、抑郁而终的女孩，有受诅咒变身为蛇的少妇，有在战争中捐躯武士的亡灵，为此，能乐又被称为幽灵的艺术。
能乐师是能乐的灵魂，他们都是男性，在日本享有很高的地位，如观世流第26代传人观世清和是日本政府的重点保护对象。
像他这样的能乐传人，三四岁就开始拜师学艺了。
老师从来不解释台词，只是口耳相传，一招一式惟有模仿。
观世清和曾说:"戴上600年前的能面，穿上500年前的能装束，呼吸与汗水和祖先融为一体，谁都不敢懈怠。"
舞台和剧目
能乐的舞台不是普通剧场里那种有框的舞台，它正面和侧面向观众席突出，演员登场时经过设有叫作桥悬通路的乐屋(相当于歌舞伎的花道)。
演出时没有舞台装置，必要的话，只是搬出个简单形状的模型,舞台背景也仅仅是画一株老松而已。
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能乐的现行曲约有250种，大体上可分为“神、男、女、狂、鬼”五种，按照这一顺序作成剧目。
“神”多为祝词;
“男”描写军人在激烈的战场上的悲剧;
“女”是能乐中美的中心人物;
“狂”是在异常情况下设置的心理纠葛;
当天最后演出的一场能乐中出现的“鬼”则像文字所反映的那样作为魔鬼和畜生登场。
现在能乐有观世、金春、宝生、金刚、喜多五大流派。
能剧取材很广泛，有民间传说、《源氏物语》和中国历史故事。
属于中国历史题材的剧目有《白乐天》、《东方朔》、《杨贵妃》、《项羽》等。
能剧那种连通古今，超越时空界限，在配乐中感受激昂，悲伤和喜怒忧愤。
让人在故事中体验世事无常，嗟叹人生。
便是能乐的独特艺术感了。
PS：在封建时代，能乐长期为贵族武士独占，所以又称“武家式乐”。
但是到了明治时代，武家社会被废除，能乐受到冲击，一路走向衰败，在艺人们的努力下，才使生命延续至今。
现在在日本，喜欢能剧的年轻人也越来越多啦，看来日本对传统艺术的保护做得很好呢。
